talienske filminstruktør, forfatter og samfundsdebattør Pier Paolo Pasolini og den cubansk-amerikanske kunstner Ana Mendieta, som begge døde under mistænkelige omstændigheder. Pasolini blev myrdet på en strand i Ostia i 1975 og i 1985 "faldt" Mendieta ud af vinduet i en lejlighed på 34. etage i New York.Pasolini er bedst kendt for sin film Saló, eller de 120 dage i Sodoma, og Mendieta for sine "earth-body" værker. Selvom udstillingens to hovedpersoner aldrig mødte hinanden, forbinder Peter Brandt dem, ikke blot via deres død, men også gennem deres respektive kunstneriske praksis, der ofte behandlede vold og kropslighed. Med udgangspunkt i det gerningssted hvor Pasolini blev myrdet og baseret på research i Rom, Ostia og Bologna, vil udstillingen undersøge forskellige spor af vold og traume, materialiseret i en form for hybrid-værker mellem forskellige kroppe, narrativer og kunstpraksisser. Brandt producerer nye værker til udstillingen, der benytter sig af performative greb, arkivmateriale, tekst, foto, video og tekstilværker.SeminarI forbindelse med udstillingen afholder Galleri Image seminaret Traces of violence, trauma and gender in History of Violence på Kunsthal Aarhus d. 25. september fra 14.00 til 16.30. Gratis adgang.På seminaret vil kurator og kunstkritiker Jeppe Ugelvig præsentere sit oplæg, The Forensic Aesthetics of Trauma og billedkunstner og forsker Katrine Dirckinck-Holmfeld vil præsentere sit oplæg The Rematerialisation of Trauma: A Dialogue on Love, hvorefter de begge vil indgå i en samtale med Peter Brandt om hans arbejde med vold, traume og køn i det aktuelle projekt, såvel som i hans tidligere værker. Billedkunstner Selini Halvadaki vil være moderator på seminaret.Kunsthal Aarhus, J. M. Mørks Gade 13, 8000 Aarhus. Seminaret er på engelsk.Peter Brandt på DOKK1I forlængelse af udstillingen viser Brandt videoværket I did not invite you into my body (2018) på DOKK1 i perioden 24. september til 10. oktober i afdelingen for Faglitteratur. Videoen omhandler seksualiseret vold og er tidligere blevet vist vist i London og Paris og vises nu for første gang i Danmark.DOKK1, Hack Kampmanns Plads 2, 8000 Aarhus.Om kunstneren Peter Brandt (f. 1966) er dansk billedkunstner uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København og Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. I sin praksis benytter han sig af feministiske strategier, traumeteori, sin egen krop og refererer ofte til andre kunstnere. I 2020 udgav han bogen No Safe Place på forlaget Really Simple Syndication Press og modtog samme år Statens Kunstfond 3-årige arbejdslegat. Han bor og arbejder i København. Udstillingen og seminaret er støttet af Statens Kunstfond, A.P. Møller Fonden, Kulturudviklingspuljen (Aarhus Kommune), Slots- og Kulturstyrelsen, William Demant Fonden og Augustinus Fonden.

skussioner stiller PWA skarpt på fotobogens rolle og udvikling igennem tiden, og festivalen er på mange måder blevet et særligt samlingspunkt - en 'fotobogens tænketank' - som er bredt anerkendt for dets atmosfære og ånd.  Efter at have undersøgt temaerne Fladhed (2019) og Serialitet (2020), vil dette års udgave af Photobook Week Aarhus fokusere på Bevægelse og Overgange. Programmet for PWA 2021 favner således alt fra samtidstematikker som migration, globalisering og postkolonialisme til kunstbevægelserne Dada og Fluxus.I samarbejde med PWAs store netværk af danske og internationale museer og biblioteker, vil vi i år udvide vores udstillinger med kunstobjekter, historiske rejseguides og regnskabsbøger, der vil blive udstillet side om side med kunst- og fotobøger. Vi ser festivalen som en begivenhed, der understreger bibliotekets relevans som et rum for kontemplation, koncentration og kreativitet, hvor bogen kan skifte mellem at være en kilde til viden og en materiel støtte for kunstnerisk praksis. I år vil vi særligt sætte fokus på fotobogens produktion i lande så som Grønland, Caribien og Kaukasusregionen. Læs mere om Photobook Week Aarhus på http://photobookweek.org/ eller følg med på Facebook og Instagram for løbende informationer og updates. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Galleri Image stiftede Photobook Week Aarhus i 2014, og har siden samarbejdet med Arkitektskolen Aarhus om at organisere festivalen. PWA fokuserer på den voksende internationale interesse for fotobøger og repræsenterer en løbende undersøgelse af mediets rolle og udvikling. Photobook Week Aarhus formidler til den brede offentlighed såvel som til de, der arbejder professionelt med fotobogen og fotografiet - uanset om de gør det fra et kunstnerisk, formidlingsmæssigt eller akademisk udgangspunkt. Brugerinddragelse, åbenhed og dialog er nøgleord i henhold til festivalens form og indhold, og Photobook Week Aarhus har derfor altid lagt stor vægt på at invitere en lang række udstillere og oplægsholdere, der kan formidle fotobogen i et tværfagligt perspektiv. Det har således været muligt at udstille vigtige men svært tilgængelige fotobøger, som er blevet diskuteret af internationale og nordiske fotoforskere, fotografer, ledende kuratorer, arkitekter og mange andre kvalificerede bidragsydere.Photobook Week Aarhus 2021 er støttet af Politiken-Fonden, Dreyers Fond, Det Obelske Familiefond, Kulturudviklingspuljen (Aarhus Kommune), Frimodt-Heineke Fonden, Instituto Camões og Portugals Ambassade i Danmark.

r af sin fødeby, Sisimiut (fra den kommende bog "Keepers of the Ocean"), mødes med arkivprojeket ”Mirrored - Portraits of Good Hope”, hvor han har fundet fotos fra perioden 1889-1935 af Grønlands første fotograf, John "Ujuut" Møller.For Inuuteq Storch er udstillingens to værkgrupper en del af et større arbejde med at sætte et nyt fokus på grønlandsk selvfremstilling og postkolonial bevidsthed om national stolthed og identitet. Udstillingen bringer de to grønlandske fotografers værker sammen hen over et spænd på mere end 100 år, og udforsker stedsidentitetens udvikling set fra folkets eget perspektiv.Inuuteq Storch er vokset op i Grønland, hvor landskabet og vejret er dominerende og hvor naturen bestemmer livets rytme. Men de historier, som fortælles om livet i dette landskab, har traditionelt været præget af danske rejsende og deres blik på naturen og folket. I Storchs kunstneriske arbejde søger han efter sin og andre grønlænderes egne visuelle fortælling: Hvordan ser billederne ud, når de kommer indefra og ikke udefra?I forbindelse med udstillingen arrangeres symposiet Blikke på Grønland (arbejdstitel) d. 13. november 2021 om grønlandsk identitet og kultur, hvor en række akademikere og kulturaktører vil deltage. En af de bekræftede foredragsholdere er den anerkendte forfatter Niviaq Korneliussen, der med sine anmelderroste romaner har forankret sig som en helt afgørende fornyende stemme i grønlandsk litteratur. Den grønlandsk-lettiske billedkunstner Bolatta Silis-Høegh, som bl.a. kuraterede udstillingen I vores levetid – Ny kunst fra Grønland, der inkluderede værker af Inuuteq Storch, vil også tage del i symposiet. Symposiet afholdes på Det Grønlandske Hus Aarhus i et samarbejde mellem Galleri Image, Aarhus Feminist Collective, Rum46 og Art Weekend Aarhus.Inuuteq Storch vil desuden kuratere en udstilling om grønlandske fotobøger under dette års Photobook Week Aarhus, som vil finde sted fra d. 14. - 17. oktober. Om kunstnerenInuuteq Storch er kunstfotograf og er uddannet på International Center of Photography i New York og fra fotoskolen Fatamorgana i Danmark. Han har udstillet i Grønland, Danmark, USA, Norge og Columbia, og har udgivet fotobøgerne "Porcelain Souls" og "Flesh".Læs mere på kunstnerens egen hjemmeside: www.inuuteqstorch.comUdstillingen er støttet af Statens Kunstfond, A.P. Møller Fonden, William Demant Fonden, Augustinus Fonden og Grosserer L. F. Foghts Fond.