åbner Jeppe Lange vores øjne for de absurditeter som fylder vores verden, men som vi tager for givet, fordi vi hele livet har været nedsunket i samfundets normer. Gennem filmklip og fotografier af alt fra minedrift til hundedressur, konfronterer Jeppe Lange beskueren med vores forhold til naturen: Hvordan vi som mennesker fortsat forsøger at indramme dens skønhed, udvinde dens ressourcer og tæmme dens vildhed. Udstillingens hovedværk er en film bestående af ultrakorte klip fra dokumentarfilm og privatoptagelser fra internettet, der i sammenstillingen skaber en drømmeagtig logik, som åbner op for en fælles erindring. Foruden filmen, udstilles en myriade af tryk af arkivariske fotografier, der vil dække Galleri Images vægge.Udstillingens lydside er skabt af komponist og sound designer Simon Brinck.KunstpublikationI forbindelse med ferniseringen var der release af kunstbogen 10,000 YEARS AFTER THE APPLE med fotografier og stills fra udstillingen. Bogen kan købes i galleriet. Samtale mellem Jeppe Lange og Rasmus DaugbjergGalleri Image vil være vært for en offentlig samtale d. 15. april mellem Jeppe Lange og Rasmus Daugbjerg, forfatter af romanen “Trold”, hvor de hver taler ud fra deres perspektiv om vores forhold til naturen. Daugbjerg tilgår emnet med udgangspunkt i en søgen efter begyndelsen af vores fremmedgjorthed over for naturen, mens Langes værker undersøger hvordan den kommer til udtryk i dag. Om KunstnerenJeppe Lange (f. 1987) er en dansk billedkunstner der bor og arbejder i København, uddannet ved Det Kgl. Danske Kunstakademi. Lange arbejder med videokunst og eksperimentelle dokumentarer der som oftest handler om minder, perception og tid. Hans værker har været udstillet verden over, bl.a. i Norge, Malaysia, Spanien, Frankrig og Sydkorea. Lange har desuden været nomineret til en lange række priser, bl.a. Doc Alliance Award, New:Vision Award på CPH:DOX og Politiken:DOX, alle i 2022, og i 2018 vandt han en Young Directors Award ved Cannes Lion. https://www.jeppelange.dk/ Udstillingen er støttet af fra Statens Kunstfond, Kulturudviklingspuljen (Aarhus Kommune), Louis Hansen Fonden og Det Obelske Familiefond.

rien viser papir udklippet fra apartheidfotografier i Sydafrika, som er sat ind i hvide bokse og affotograferet. Kganye har i arbejdet med ”In Search of Memory” ladet sig inspirere af den Malawiske forfatter Muthi Nhlemas science fiction-novelle ”TA O'REVA”, som skildrer en alternativ historieskrivning gennem flere tidslinjer i et postapokalyptisk Sydafrika. Kganye har konstrueret seks scener inspireret af novellen, som på forskellig vis krydser igennem novellen, men også ind i Sydafrikas apartheidfortid, og påvirkningen i nutiden og, ikke mindst, i fremtiden. Med ”In Search for Memory” udfordrer hun forestillingen om en sammenhængende erindret fortid og ideen om, at vi kan rekonstruere verden i erindringen med virkelighedstro minder. Scenerne bliver præsenteret i udstillingen både med fotografi og video, og sigter mod en øget bevidsthed om, at erindring ikke er kronologisk, men udgøres af undertrykte og forestillede fragmenter af minder, der både er individuelle og kollektive.Lebohang Kganye (f. 1990) er sydafrikansk billedkunstner født i Johannesburg, hvor hun stadig bor og arbejder. Hun er bl.a. uddannet fra Market Photo Workshop og University of Johannesburg, og er nu master studerende hos Witwatersrand University, Sydafrika. Kganye repræsenterede i 2022 Sydafrika på Venedig Biennalen, og har tidligere udstillet på Musée d’Art Moderne de Paris og Camera Austria. Hun arbejder hovedsageligt med video og fotografi, ofte med temaer centreret omkring apartheid både historisk, i nutiden og i fremtiden. Hun er netop nu aktuel med udstillingen Haufi nyana? I’ve come to take you home på Foam Museum i Amsterdam, og er den 16nde vinder af deres pris Foam Paul Huf Award.  https://www.lebohangkganye.co.za/Foto: Lighthouse burials, 2022. Lebohang Kganye

et individuelt verdensbillede med seksualitet, venskab, forhold suppleret med voldsomme udviklinger og forandringerne i deres nationale og politiske virkelighed.Kunstnerne i udstillinger er lettiske Diana Tamane (f. 1986), polske Aga Sejud (f. 1991) og Karolina Wojtas (f. 1996) aka kunstnerduoen KWAS, tjekkiske-lettiske Ivars Gravlejs (f. 1979), ungarske Eva Szombat (f. ), ukrainske Sasha Kurmaz (f. 1986), ukrainske Sergey Melnitchenko (f. 1991) og den ukrainske kunstnerduo Synchrodogs.Kuratoren Adam Mazur er kunsthistoriker, kunstkritiker, kurator, og nuværende adjunkt ved Universitetet for Kunst i Poznań, Polen. Han er ekspert i østeuropæisk samtidskunst og fotografi og grundlagde i 2018 det internationale kunstmagasin BLOK, som han var chefredaktør for frem til 2021. Foto: Sasha Kurmaz, WASTED YOUTH 1

udgangspunkt i et møde med et sted og de mennesker, han møder der, og herfra arbejder han ofte materialeudforskende med analoge processer og fundne materialer. I dette projekt er det visionen at printe fotografier på sort papir ved hjælp af negativer, kemi og UV-lys med farve lavet af hvidt marmorpulver både fra marmorindustrien og fra byen Roms ruinøse overflader. Dette kombineres med videoværker filmet i Rom og installeret, så der opstår en interaktion mellem fotografi, materialer og publikum i udstillingsrummet. Opløsningen af materialer er en gennemgående kunstnerisk strategi i Viklunds arbejde, der fremhæver forskellen mellem sted og repræsentation.Erik Viklund (f. 1982) er svensk fotograf, der bor og arbejder i Stockholm. Han er uddannet med en BFA i fotografi fra Valand i Göteborg og en MFA fra Konstfack i Stockholm. Viklund har bl.a. udstillet på Röda Stens Konsthall, Göteborg, og på Copenhagen Photo Festival. I 2019 vandt han desuden konkurrencen Portrait Now! arrangeret af National Historisk Museum i Fredensborg, hvor vinderværket også blev udstillet. Viklund arbejder i krydsfeltet mellem video, fotografi og installation, samt mere specifikt med portrætfotografier.Foto: Installationsbillede, ”Eftervärld”, 2021

len Aarhus og HEART – Herning Museum of Contemporary Art vil endnu engang være vært for en række nysgerrige, kreative og tankevækkende udstillinger, talks og workshops.  Photobook Week 2023 fejrer med hovedtemaet Future Revisited det positivt stemte udsyn, og tager en løsningsorienteret tilgang til mange af de problemstillinger der fylder meget i kunstverden såvel som i verden som helhed.  Vi vil her blandt andet hylde Albert Renger Patzschs bog “Die Welt ist schön” (Verden er smuk), som blev udgivet for 95 år siden, og fremføre en ny bølge af optimisme. Denne søgen efter lykken i vores eksistens vil inkludere et kig på fremtiden, samt alverdens andre ting der giver os glæde.  Undertemaer vil inkludere fotoromaner, collager og børnebøger, samt et geografisk orienteret blik på Estland og Mellemøsten.  I år vil festivalen også tage spørgsmål op om kunstig intelligens (de såkaldte ”AI”) som en billedskabende teknik og som et værktøj der kan bruges til at skabe nye narrativer.  10-årsjubilæet for Photobook Week Aarhus vil blive behørigt fejret med en bog der udforsker vigtige øjeblikke fra mediets historie og vores festivals lille del i denne historie.  Efter ni år med en festival der åbnede om torsdagen, har vi i år valgt at tilføje en ekstra dg for at gøre plads til alle de spændende begivenheder og udstillinger som vi har planlagt. Som altid afsluttes festivalen med vores årlige søndagsbogmarked, hvor du vil have mulighed for at købe fotobøger fra hele verden, fra antikvarer og samlere eller direkte fra forlaget eller kunstneren selv.  Festivalen er et samarbejde mellem Galleri Image og Arkitektskolen Aarhus.Besøg festivalens hjemmeside photobookweek.org for at læse mere om tidligere udgaver af festivalen og se de seneste opdateringer om 10-årsjubilæet.