ge eksistens. Det er denne natur med dette liv, som Veronika Geiger udforsker i Dissolved Darkness. Geiger har i det afsides islandske landskab undersøgt to naturfænomener; en underjordisk frossen lavagrotte på Snæfellsnes og vulkanen Fagradalsfjall i udbrud. Med inspiration fra Geologien og dens undersøgelse af jordens dybe tid har hun skabt fotografiske eksperimenter og videoværker, der i arbejdet med grotten og vulkanen stiller spørgsmålstegn ved menneskets eksistentielle forbindelse til dem.  I Geigers værker møder vi to geologisk forbundne naturfænomener; vulkanen som oprindelsen til grotten, som vi sjældent kommer i nærheden af. Geigers fotografiske eksperimenter er skabt uden kamera med lavagrotten som mørkekammer, og er fremstillet i en fusion af fotografiske teknikker og geologisk feltarbejde. Samtidigt dykker videoværkerne ned i kontrasterne mellem vulkanens flydende landskabsdannende magma, det nænsomme feltarbejde og den frosne grottes form, lyd og liv. Værkerne bringer os nærmere naturkræfterne, deres tid og vores forhold til den tid. De trækker tråde til den nuværende klimakamp, og spørgsmålet om, hvad menneskets forhold til naturen egentlig er. SeminarI forbindelse med udstillingen er der planlagt et seminar d. 29. januar kl. 14, der arbejder med udstillingens temaer i samarbejde med Maja Bar Rasmussen, PhD i Geologi og geokemi, University of Iceland, Jacob Wamberg, professor i kunsthistorie på Aarhus Universitet. Kunstneren selv vil også deltage. Mere information følger. Om Kunstneren  Veronika Geiger er en dansk/schweizisk billedkunstner, der bor og arbejder i Danmark. Hun er uddannet fra Glasgow School of Art og fra Iceland Academy of the Arts. Hun henter sin inspiration fra geologiens feltarbejde, og forsøger i et åbent visuelt sprog, at undersøge geologiens ekstreme tid og liv. Hun har deltaget i flere ekspeditioner med geologer især i Island, men også Sicilien, og trækker i sit arbejde på de erfaringer, hun har fra at opholde sig i landskaber i jordens ubeboede fjerntliggende egne. Hun har udstillet i Danmark, UK, Island, Schweiz, USA, Kina, Mexico, Rusland og Frankrig. Læs mere på kunstnerens hjemmeside: www.veronikageiger.com  Udstillingen og symposiet er støttet af Statens Kunstfond, Kulturudviklingspuljen (Aarhus Kommune), Beckett Fonden, Grosserer L. F. Foghts Fond, Augustinusfonden, DJ:Fotograferne og Louis-Hansen Fonden.Venligst husk mundbind og coronapas.

med sig.Udstillingen er centreret om et narrativt videoværk, der kombinerer 3D-animationer og live-optagelser, og udfoldes i et absurd stykke i tre akter.  Den velkendte visuelle fremstilling af havfruen og Medusaen har gennemgået en række identitets-transformationer gennem kunsthistorien, fra ækle monstre til smukke unge kvinder umenneskeliggjort af græske guder. Men, som den engelske historiker Mary Beard skriver, er de også symboler brugt til at dæmonisere kvinder med magt. I videoværkets stykke, bliver havfruen og Medusaens afbildninger undersøgt som vand-hybrids-menneske der med ekstemporære skeletproteser er modsat en militærmagt og misogyni, hvori det andet køn har været udelukket fra magten i tusinder af år. Gennem disse billeder, genforestilles køn og magt i nye sammenhænge med afsæt i affekt og biopolitics.  Værket trækker med teknologien myter ind i virkeligheden og væver fortid, nutid og fremtid sammen i flydende fortællinger om alternative måder, hvorpå man kan forstå kønnede og kropslige identitetsbegreber i parallelle tidsligheder.Om Kunstneren Sofia Albina Novikoff Unger (f. 1990) er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og Goldsmiths, London, og arbejder i krydsfeltet mellem video, installation, tekstiler, 3D-print og lydkunst. Hendes praksis er præget af en fascination med biologiske, historiske og sociopolitiske fænomener, som ofte er udgangspunktet for procesdrevne udforskninger. Foruden Danmark og Rusland er hendes værker bl.a. blevet vist i Kina, Storbritannien, Korea, Tyskland og Mexico.Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Kulturudviklingspuljen (Aarhus Kommune).

d historisk materiale. Kunstnerne animerer og transformerer motiver, som den kolonialiserede (kvinde) krop, landskabet og religiøse objekter, for at udfordre den dominerende position, som medier, arkiver og samlinger. Genforhandlingen af magtforhold mellem en dominerende kultur og marginaliserede grupper er en af vor tids brændende platforme, og historiske fotografier og kunstværker er en del af denne genforhandling: Hvem kontrollerer blikket på fortiden? Og hvordan forplanter det sig i nutiden? Hvad kan vi få blik for i dag, som vi ikke har set tidligere?Med kroppen som omdrejningspunkt for undersøgelsen viser udstillingen værker af fire kunstnere, Juan Covelli (CO) Alinka Echeverria (UK/MX), Alexandra Leykauf (DE) og den dansk-jamaicanske kunstner Michelle Eistrup.I de fire kunstneres praksisser søges efter revner og nuancer i billedhistoriens kroppe og omdanner disse til foruroligende og smukke videoværker, fotografiske værker, 3D-printmodeller og til nulevende personers levede erfaring omsat til fotografisk-performative værker. Ved at fremstille et motiv bearbejdet i et nyt medie udvider de vores blik på os selv og hinanden.Målet er at skabe taktiske metoder til at skabe forandringer i forholdet mellem identitet og historie. Udstillingen taler ind i den globale bevægelse, som igennem kritisk stillingtagen og sanselige bearbejdninger af vores visuelle kultur forsøger at give nye bud på, hvordan vi forstår os selv som kulturelle og kropslige væsner i dag. Et eksempel på dette er Alinka Echeverrias værker, hvor kvinden som et grundmotiv antager nye former i mødet med den samtid, det aktualiseres i: på én og samme gang den samme og altid er ny. Under Art Weekeend Aarhus d. 9. til 16. juni slår vi dørene op for arrangementer med talks – hold øje med hjemmesiden og sociale medier for løbende opdateringer. Udstillingens fire kunstnere har markeret sig internationalt i arbejdet med det fotografiske billede og relaterede medier, såsom skulptur, video, computergenerede billeder, internetaktivisme og antropologi, og Galleri Image er meget stolte og glade for at præsentere udstillingen, som er den anden udstilling i en række under titlen New Tactics, som undersøger hvordan billedkunstnere skaber værker, der fungerer som taktiske svar på forandringer i forholdet mellem krop, identitet og fotografi i vores visuelle kultur. New Tactics kurateres af kunstner og cand.mag. i Visuel Kultur Kirstine Autzen.Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond Grosserer L. F. Foghts Fond, Aarhus Kommune (Kulturudviklingspuljen) og Augustinusfonden.