, spyt, sved. Processer som opretholdes simultant med alt andet. Mens vi fokuserer, fortolker, bliver distraheret. Mens vi konsumerer og forsøger at være ægte. Mens vi tapetserer stuen og tænker over, hvad vi skal have til aftensmad. Vi læner os selv mod noget, der afgiver et mærke på vores hud. Vi optager plads. Efterlader spor. Hestnes's udstilling Spare Parts er en samling af kompositioner – hverdagssituationer, som indkredser distancen mellem vores fysiske og mentale jeg. Hestnes er inspireret af nature morte traditionen og barokkunstens vanitasmotiver, hvor fremstillingen af genstande i en tilstand af fordærv er central. Løsrevne kropsdele tangerer mellem objekt og abjekt - på samme tid både frastødende og nærværende. Erkendelsen af at have en krop kan være brutal. Vi er øjne, ansigter, lunger, hænder. Vi er knogler og blod. Vi er arme og ben. Men vi består også af dele, som vi ikke engang kender navnet på. Vi er tarme, der har det samme overfladeareal som tennisbaner. Vi er neglebånd. Vi er travle bakterier. Indtil den dag hvor travlheden stopper. Du er sener, negle, nerver, væv. Skrøbelig. Et slagtehus med dele i en spinkel konstruktion, pænt pakket ind i hud for at skjule sin kedelige gråbrune farve. Træt lever. Flækket negl. Mitokondrier. Vi undgår at gå til tandlægen, fordi vi er bange for, hvad de finder - en fejl i systemet og en påmindelse om, at vi har misbrugt det. Beskadiget det. Det som vi kalder vores krop. Ikke i første omgang, men over tid, i vores hændelser. I de mærker vi sætter i os selv, i hinanden. Spare Parts er en hyldest til vores kroppe og de prøvelser, der rammer dem. Til vores navler og vores solskoldninger og til vores knyster. Til alle vores dele, der fungerer som de skal og ikke har noget til overs. At sidde og tænke over, at vores lunger oppustes og udtømmes. Oppustes. Udtømmes. Oppustes. Udtømmes. Og hvordan de fortsætter med at gøre det, indtil de ikke gør det længere.Om kunstneren:Freya Sif Hestnes (f. 1986) er en dansk billedkunstner, bosat i København. Hun har en BFA i fotografi fra Valand Academy (SE) og er uddannet scenograf fra Akademi for Scenekunst (NO). Hun har siden endt uddannelse i 2017 udstillet på gallerier og kunsthaller i Skandinavien og turneret i store dele af Europa som performer og scenograf i egne produktioner. Hestnes har desuden markeret sig i det frie scenekunstfelt og i dansk teater, senest aktuel som scenograf på den Reumert-vindende forestilling "Brøgger" på Teater Republique.Gennem udtryksformer som video, installation og performance undersøger hun, hvordan den personlige historie kan finde plads i det kollektive. Hestnes betragter virkeligheden gennem små iscenesættelser, hvor humor, absurditet og sanselighed smelter sammen i et biografisk og virkelighedsnært udtryk. Her optræder hverdagsobjekter ofte som markører for den komplekse relation mellem mennesket og dets materielle omgivelser.Tekst af Andy Allen-Olivar.Læs mere på kunstnerens egen hjemmeside: www.freyasifhestnes.comUdstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Aarhus Kommune (Kulturudviklingspuljen).

og betydning opstår i en 3D computeranimation. Især tid spiller en central rolle i Krasniks undersøgelse. Hvad er det for nogle tanker og ideer om tid, som ligger i skabelsen og forståelsen af computermediet? Hvilke tidslige muligheder findes deri? Og hvordan påvirker disse tidsbegreber vores nuværende opfattelse af tid?Med udgangspunkt i eksperimentalpsykologi, abstraktioner og algoritmer udforsker Krasnik rummet i en 3D computeranimation og den tidslighed der ligger i skabelsen af dem. Krasniks værker er en undersøgelse af 3D computeranimationers tilsyneladende endeløse muligheder, og deres evnen til at fortsætte uendeligt i både tid og rum. De kvaliteter tillader en repræsentation, der ikke er afhængig eller begrænset af en ekstern verden. I modsætning til tiden i et fotografi, der er knyttet til vores krop og tings forgængelighed, er tiden i en 3D computeranimation derfor mere abstrakt, individuel og flydende.Til udstillingen vil Krasnik skabe en stedspecifik installation til galleriets rum, som vil agere som bindeled mellem det fysiske rum og 3D computeranimationernes abstraktioner.I forbindelse med udstillingen afholdes et symposium om Tid og Teknologi i samarbejde med Aarhus Universitet. Symposiet vil have fokus på tid - både som en indre fysiologisk og psykologisk oplevelse, og som en ydre faktor skabt i en samtale mellem mennesker. Om kunstnerenRebecca Krasnik er en dansk billedkunstner. Hun har en MFA i Photography, Video and Related Media fra School of Visual Arts, New York City, USA. Krasnik har udstillet sin kunst i blandt andet New York, London og København. Hendes udstilling på Galleri Image vil være hendes første udstilling i Aarhus.Læs mere på kunstnerens egen hjemmeside: www.rebeccakrasnik.infoUdstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

er også undvigende og skiftende. Gennem de dobbelte processer som er undersøgelsen af farve- og følelsesgradueringer, følger Schorr de flygtige refleksioner af lys og stemning i vand. Hvordan bevarer vi denne ressource for kommende generationer?Når man træder ned i vand, om end overfladen er mat eller klar, træder man både ned i en fysisk passage og på en metafysisk sti. Punktet for denne indtrængen skaber overfladespænding. Et skift i trykket medfører en rystende væske som gennemtrænges. Luften reduceres og forsvinder. Lyd ændrer sig; musik bliver forvrænget og forandret. Fra sølv til sort til smaragdgrøn: vand er sjældent bare blåt. Nogle gange er havet en buldrende rød, farvet af dybhavsalger. Disse overgange åbner op for en ny refleksiv proces, opfordrer til overvejelser omkring opmærksomhed, kropslighed og bevægelighed i vores mediemættede samfund. Schorrs arbejde svarer ikke på det retoriske spørgsmål: Hvad er farven på vand? I stedet er projektet en invitation til at engagere sig i en undersøgende og overvejende proces.The Color of Water tager afsæt i Schorrs egen introduktion til vinterbadning nær Aarhus. Her fandt hun sig selv draget gang på gang af Ballehage Strand igennem skiftende sæsoner. Dermed påbegyndtes en fotografisk undersøgelse af vand og de refleksive processer det sætter i gang. The Color of Water består af sammenvævede værker af Sarah Schorr: Osmosis, Riptide og Ephemeral Metallics. I forbindelse med udstillingen arrangeres et seminar og en række workshops, herunder Schorrs M.I.N.T workshop for unge, der inviterer deltagerne til at gå ned i gear for at opleve naturen, og den interaktive performance Water(Color÷Code), som undersøger farvens subjektive natur, billedets permeabilitet og vores egen subtile accept af den gennemtrængende digitalisering af vores oplevelser. Water(Color÷Code) er udviklet I samarbejde med Gabriel Pereira and (fornavn) Oliveira. Udstillingen består desuden af The Color of Water: Algorithmic Sea, et værk og en performance udarbejdet i samarbejde Gabriel Pereira and Carlos Oliveira.Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond og Kulturudviklingspuljen.  Om kunstneren:  Sarah Schorr er en amerikansk fotograf, forsker, og underviser. Hun har en MFA i fotografi fra The School of Visual Arts i New York og en Ph.d. i sociale praksisser omkring fotografi og sociale medier fra Aarhus Universitet. Hendes værker har været udstillet på international anerkendte udstillingssteder som Yancey Richardson Galleri og Scalo Project Space i New York. I 2020, blev Schorrs værker til det Julia Margaret Cameron prisen for kvindelige fotografi. Schorr bor og arbejder (og svømmer) i Aarhus. Læs mere på kunstnerens egen hjemmeside: sarahschorr.com