id-19 restriktioner. The Color of Water er en undersøgelse af et livsvigtigt element: vand. Hvilken farve har vand? Svaret findes både i videnskaben og følelseslivet, men svaret er også undvigende og skiftende. Gennem de dobbelte processer som er undersøgelsen af farve- og følelsesgradueringer, følger Schorr de flygtige refleksioner af lys og stemning i vand. Hvordan bevarer vi denne ressource for kommende generationer?Når man træder ned i vand, om end overfladen er mat eller klar, træder man både ned i en fysisk passage og på en metafysisk sti. Punktet for denne indtrængen skaber overfladespænding. Et skift i trykket medfører en rystende væske som gennemtrænges. Luften reduceres og forsvinder. Lyd ændrer sig; musik bliver forvrænget og forandret. Fra sølv til sort til smaragdgrøn: vand er sjældent bare blåt. Nogle gange er havet en buldrende rød, farvet af dybhavsalger. Disse overgange åbner op for en ny refleksiv proces, opfordrer til overvejelser omkring opmærksomhed, kropslighed og bevægelighed i vores mediemættede samfund. Schorrs arbejde svarer ikke på det retoriske spørgsmål: Hvad er farven på vand? I stedet er projektet en invitation til at engagere sig i en undersøgende og overvejende proces.Ved brug af vand som et spejlbassin til at opleve farver, vil udstillingen også indebærer to interaktive værker. “The Algorithmic Sea", et samarbejde mellem Sarah Schorr og kreative kodere Gabriel Pereira og Carlos Oliveira, inviterer beskuere til at udforske både hvordan mennesker og computere ser farver. “Longing Messages,” et interativt installationsværk af Sarah Schorr skabt under Covid-19 tiden inviterer deltager til at udforske hvad de har gået glip af gennem flaskepost som en visuel metafor. Udstillingen vil indeholde Sarah Schorrs kunstpublikation “The Color of Water”, en leporellobog inspireret a danske badebrostrapper, der fører ned i havets tusmørkefarver. Bogen udgives af Galleri Image og trykkes ved Narayana Press i 300 signerede eksemplarer. Under udstillingsperioden vil der arrangeres tre offentlige events: The Color of Water: En virtuel galleritour med Sarah Schorr og en Q&A med Professor Stephen Joyce fra Aarhus Universitet. (22. marts kl. 15 på Zoom)The Algorithmic Sea: Interaktiv Workshop med Sarah Schorr, Gabriel Pereira, og Carlos Oliveira.Message In A Bottle, en M.I.N.T. Workshop på engelsk med Sarah Schorr for for børn fra 7-12 år.Hold øje med vores hjemmeside for mere information og opdatering af datoer.Om kunstneren: Sarah Schorr er en amerikansk fotograf, forsker, og underviser, der bor og arbejder i Aarhus. Et gennemgående tema i hendes værker er en interesse for lys, vand og kropsliggjorte oplevelser af rum. Schorrs kunst har været udstillet over hele verden siden hendes første soloudstilling på Yancey Richardson Gallery i New York og hun blev for nyligt tildelt Julia Margaret Cameron prisen for kvindelige fotografer ved Fotonostrum Gallery i Barcelona, Spanien (2020), direktørprisen ved the Griffin Museum in Winchester, USA (2020), og et Terra Foundation Fellowship residency i Giverny, Frankrig (2021). Efter udstillingen på Galleri Image, vil Schorr's The Color of Water rejse til Northern Photographic Centre i Oulu, Finland i 2022. Læs mere på kunstnerens egen hjemmeside: sarahschorr.comUdstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Kulturudviklingspuljen, A.P. Møller Fonden, William Demant Fonden og Augustinus Fonden.

som dele af en slags personlig dagbog. De er lag med ophav i et obskurt rum, omhandlede vores tilblivelse. Formodede udspil, som ikke ønsker at genskabe virkeligheden, men hvori synlige og usynlige øjeblikke kan forenes. Repræsentationer bag repræsentationer, immobile figurer, eller i en næsten umærkbar gestus, uidentificerede, ekspressive kroppe, intentioner. Næsten alle fotografierne dannes af mørket, viser mennesker, dyr, natur, eller små nuancer af (kaotisk) civilization. Værkernes tekstur i det alternative rum mellem jord og tjære, græs og cement. Scenariet hvor objekter og dyr kommer frem, giver værkerne en mærkværdig aura. Vi fordyber os i forfatterens verden, en rejse gennem billeder som bringer sammen, separerer, og forvirrer følelserne: Intet er lineært. I det frosne billede forsvinder vi en sky af muligheder.Udstillingen er lavet i samarbejde med Rui Prata, Imago Lisboa, og Portugals Ambassade i Danmark.Portugisiske Ambassadør, João Maria Cabral, vil være til stede til åbningen d. 28. maj kl. 16-18.Vi gør opmærksomme på at adgang til Galleri Image fortsat afhænger af at gæster kan fremvise et gyldigt coronapas. Om kunstnerenHelena Gonçalves (f. 1978) er en portugisisk fotografisk kunstner, som bor og arbejder i Lissabon. Gennem hendes karriere har hun arbejdet med iscenesatte rum, der både har været opbyggede og virkelige, med lang eksponering, der peger lyset mod dele af billedets scener. Hendes fotografi præsenterer de mærkværdige øjeblikke mellem det synlige og det usynlige - lys der males på et sort lærrede. Resultatet er dele af en underverden, et nyt lag af vores virkelighed. Hendes værker er blevet udstillet i en række gallerier, festivaler og udstillingssteder i Portugal, Frankrig, Italien, Spanien, Tjekkiet, m.fl. Hun er medstifter af Black Box Atelier og underviser ved Ar.Co., Atelier de Lisboa og Etic. Siden 2000 har hun desuden været fotograf for teatergruppen Útero. Udstillingen er Helena Gonçalves’ første i Danmark. Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Instituto Camões, Portugals Ambassade i Danmark og William Demant Fonden.

ruktør, forfatter og samfundsdebattør Pier Paolo Pasolini og cubansk-amerikansk kunstner Ana Mendieta, som begge led en voldelig død under mistænkelige omstændigheder i henholdsvis 1975 og 1985.Pasolini er bedst kendt for sin film "Saló, o le 120 giornete di Sodoma", og Medieta for sine "earth-body" værker. Selvom udstillingens to hovedpersoner aldrig mødte hinanden forbinder Peter Brandt dem, ikke blot gennem deres død, men også deres praksis, der ofte behandlede vold og kropslighed. Baseret på omfattende research i Rom, Ostia, Bologna og Carsarsa, vil udstillingen undersøge forbindelsen mellem et steds historie eller udtryk og den vold der er begået der. Brandt producerer nye værker til udstillingen, der vil benytte sig af performative greb, arkivmateriale, tekst, foto, video og tekstilværker.I forbindelse med udstillingen arrangeres en performance med Peter Brandt samt et seminar. Om kunstnerenPeter Brandt (f. 1966) er dansk billedkunstner uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København og Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. I sin praksis benytter han sig især af feministiske strategier og sin egen krop, og referer ofte til andre kunstnere. Han bor og arbejder i København. Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, A.P. Møller Fonden, William Demant Fonden og Augustinus Fonden.

skussioner stiller PWA skarpt på fotobogens rolle og udvikling igennem tiden, og festivalen er på mange måder blevet et særligt samlingspunkt - en 'fotobogens tænketank' - som er bredt anerkendt for dets atmosfære og ånd.  Efter at have undersøgt temaerne Fladhed (2019) og Serialitet (2020), vil dette års udgave af Photobook Week Aarhus fokusere på Bevægelse og Overgange. Programmet for PWA 2021 favner således alt fra samtidstematikker som migration, globalisering og postkolonialisme til kunstbevægelserne Dada og Fluxus.I samarbejde med PWAs store netværk af danske og internationale museer og biblioteker, vil vi i år udvide vores udstillinger med kunstobjekter, historiske rejseguides og regnskabsbøger, der vil blive udstillet side om side med kunst- og fotobøger. Vi ser festivalen som en begivenhed, der understreger bibliotekets relevans som et rum for kontemplation, koncentration og kreativitet, hvor bogen kan skifte mellem at være en kilde til viden og en materiel støtte for kunstnerisk praksis. I år vil vi særligt sætte fokus på fotobogens produktion i lande så som Grønland, Caribien og Kaukasusregionen. Læs mere om Photobook Week Aarhus på http://photobookweek.org/ eller følg med på Facebook og Instagram for løbende informationer og updates. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Galleri Image stiftede Photobook Week Aarhus i 2014, og har siden samarbejdet med Arkitektskolen Aarhus om at organisere festivalen. PWA fokuserer på den voksende internationale interesse for fotobøger og repræsenterer en løbende undersøgelse af mediets rolle og udvikling. Photobook Week Aarhus formidler til den brede offentlighed såvel som til de, der arbejder professionelt med fotobogen og fotografiet - uanset om de gør det fra et kunstnerisk, formidlingsmæssigt eller akademisk udgangspunkt. Brugerinddragelse, åbenhed og dialog er nøgleord i henhold til festivalens form og indhold, og Photobook Week Aarhus har derfor altid lagt stor vægt på at invitere en lang række udstillere og oplægsholdere, der kan formidle fotobogen i et tværfagligt perspektiv. Det har således været muligt at udstille vigtige men svært tilgængelige fotobøger, som er blevet diskuteret af internationale og nordiske fotoforskere, fotografer, ledende kuratorer, arkitekter og mange andre kvalificerede bidragsydere.Photobook Week Aarhus 2021 er støttet af Politiken-Fonden, Dreyers Fond, Det Obelske Familiefond, Kulturudviklingspuljen (Aarhus Kommune), Instituto Camões og Portugals Ambassade i Danmark.

e bog "Keepers of the Ocean"), mødes med arkivprojeket ”Mirrored - Portraits of Good Hope”, hvor han har fundet fotos fra perioden 1889-1935 af Grønlands første fotograf, John "Ujuut" Møller.For Inuuteq Storch er udstillingens to værkgrupper en del af et større arbejde med at sætte et nyt fokus på grønlandsk selvfremstilling og postkolonial bevidsthed om national stolthed og identitet. Udstillingen bringer de to grønlandske fotografers værker sammen hen over et spænd på mere end 100 år, og udforsker stedsidentitetens udvikling set fra folkets eget perspektiv.Inuuteq Storch er vokset op i Grønland, hvor landskabet og vejret er dominerende og hvor naturen bestemmer livets rytme. Men de historier, som fortælles om livet i dette landskab, har traditionelt været præget af danske rejsende og deres blik på naturen og folket. I Storchs kunstneriske arbejde søger han efter sin og andre grønlænderes egne visuelle fortælling: Hvordan ser billederne ud, når de kommer indefra og ikke udefra?I forbindelse med udstillingen arrangeres et symposium om grønlandsk identitet og kultur, hvor en række akademikere og kulturaktører vil deltage. En af de bekræftede foredragsholdere er den anerkendte forfatter Niviaq Korneliussen, der med sine anmelderroste romaner har forankret sig som en helt afgørende fornyende stemme i grønlandsk litteratur. Den grønlandsk-lettiske billedkunstner Bolatta Silis-Høegh, som bl.a. kuraterede udstillingen I vores levetid – Ny kunst fra Grønland, der inkluderede værker af Inuuteq Storch, vil også tage del i symposiet. Inuuteq Storch vil desuden kuratere en udstilling om grønlandske fotobøger under dette års Photobook Week Aarhus, som vil finde sted fra d. 14. - 17. oktober. Om kunstnerenInuuteq Storch er kunstfotograf og er uddannet på International Center of Photography i New York og fra fotoskolen Fatamorgana i Danmark. Han har udstillet i Grønland, Danmark, USA, Norge og Columbia, og har udgivet fotobøgerne "Porcelain Souls" og "Flesh".Læs mere på kunstnerens egen hjemmeside: www.inuuteqstorch.comUdstillingen er støttet af Statens Kunstfond, A.P. Møller Fonden, William Demant Fonden, Augustinus Fonden og Grosserer L. F. Foghts Fond.