ndler en række tæt forbundne temaer, som transgenerationelle traumer, hukommelse, familie, og samfundsmæssige effekter af sociale forhold såsom geografi, politik og tilgængelighed. Det altoverskyggende tema forbliver dog apartheid, som den dag i dag sætter sine spor på Sydafrikas visuelle kultur og selvforståelse, og som i de vestlige lande er blevet et symbol på de udfordringer kolonialismen har forvoldt. Concurrent er en genfortælling af Sydafrikas kolonifortid gennem Hlatshwayos og van Stadens personlige parallelfortællinger. Med udgangspunkt i hver deres baggrund, skaber de sammen nye intime rum, som bidrager til forståelsen af Sydafrikas komplekse fortid og samtid. Sydafrika har et kompliceret forhold til fotografiet, da det har været et magtfuldt redskab i kolonialiseringen og apartheidregimet, men det har også været et virkemiddel for frigørelse med det såkaldte ”Struggle photography”, som i dag fortsat spiller en rolle i at omdefinere og gentænke landets komplekse fortid. I udstillingens to værkserier genforhandles præcis denne historiske og samfundsmæssige ballast. I værkserien Slaghuis II undersøger Thembinkosi Hlatshwayo sin egen voldsprægede opvækst ved at gøre familiens gamle værtshus, der også var hans barndomshjem, til et fotostudie. Ved at udsætte sine fotografier for værtshusets leben, for dernæst at genfotografere og afrive dem, gør han vold og traumer til en del af sit visuelle sprog. Fotografierne bliver til fysiske objekter med skader, som føres tilbage til fotografiets polerede (helede) overflade. Jansen van Staden arbejder i sin værkserie Microlight med traumer på tværs af generationer, med udgangspunkt i sin egen fars død. Derfra har han søgt tilbage i sin egen familiehistorik, og opsporet historiske artefakter på museer og i fotoalbums, for at forstå hvordan apartheidideologier manifesterede sig ved den sydafrikanske grænsekrig, som hans far, som 17-årig, blev sendt til. I værkserierne minder van Staden og Hlatshwayo os om, at fotografiet altid beretter om sin herkomst; om det sted, den fotograf og den kontekst det er fotograferet i. Begge kunstnere udfordrer i udstillingen dokumentarfotografiets fremtid og dets praksisser – ideen om at sandhed som koncept er flygtigt, og at vi nu kun kan se dokumentarfotografi som et eksperiment, der uundgåeligt udtrykker en holdning. Hlatshwayo og van Staden drives begge af at se deres egne personlige relationer i en bredere samfundsmæssige historie, og her er fotografiet, for dem, en proces der kan hele mindet om vold både personligt og i samfundet. Ved at samle de to kunstneres fortællinger i én udstilling, skaber kuratoren John Fleetwood en nuanceret, rørende og dybt personlig bearbejdning af et lands fælles historiske traumer. Foruden hovedudstillingen i Kunsthal Galleri Image, vises værkerne også på en række forskellige steder i Aarhus. Hvor vil blive afsløret senere.Arrangementer Der vil blive afholdt et seminar med kunstnerne og kuratoren om Sydafrikansk kunst, som i de seneste årtier er blevet større og større internationalt, men som er relativt ukendt i Danmark. Information om tid og sted følger.Endvidere afholdes der en workshop med studerende fra Det Jyske Kunstakademi og DMJX/Journalist­højskolen. Udstillingen er støttet af Augustinusfonden, Statens Kunstfond og Kulturudviklingspuljen (Aarhus Kommune).

ansformativt rum med lighed til fotografiet, som traditionelt set er skabt ud af mødet mellem lys og mørke. Hun undersøger tusmørke som et kulturelt oprindelsessted for kreativitet, forestillinger, leg og drømme – særligt med udgangspunkt i research af historisk materiale. I udstillingen viser vi ét ud af i alt seks værkkapitler, hvor arkivmateriale, såsom fotografi, installation, lyd, objekter og tekst tilsammen udgør et slags collagearbejde, som peger mod en dybere forståelse af tusmørket. Chen Zhe vil desuden producere helt nye værker til udstillingen. I Dusk undersøger Zhe fotografiet som et medie, der både er kendt for dets præcise repræsentation af virkeligheden og dets modtagelige natur. Ved at ”farve” dets narrativ er øjeblikket fanget i fotografiet ikke længere uidentificeret eller arbitrært. Det bliver endda kropsliggjort af den oprindelige intention.  Arrangementer og andetUdstillingen vil ledsages af oplæg med kunstneren og kurator samt paneldiskussioner og rundvisninger.I forbindelse med udstillingen inviteres Chen Zhe på residency med henblik på at realisere en byrumsskulptur på kyststrækningen ved Aarhus.Om Chen Zhe (f. 1989)Chen Zhe er uddannet i Fotografi og Billeddannelse ved Art Center College of Design, Los Angeles. Hendes værker har været vist på biennaler og museer verden over bl.a. i Kina, Japan, Tyskland og Australien. Hun har modtaget en række prestigefyldte priser heriblandt Foam Talent (2018), Xitek New Talent Award (2015) og Lianzhou Festival Photographer of the Year Award (2012). Chen Zhes kontroversielle udgivelse “Bees & the Bearable” blev desuden tildelt Best Photobook of the Year ved Kassel Photobook-festival i 2016.Læs mere om kunstneren på hendes hjemmeside: https://zheis.com/ Udstilling kurateres af Yining He (f. 1986), kinesisk kurator og forfatter med fokus på fotografisk samtidskunst, uddannet ved London College of Communication, University of the Arts London. Læs mere om kuratoren på hendes hjemmeside: http://www.heyining.com/ Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Augustinus Fonden og S. C. Van Fonden.Foto: Chen Zhe: Towards Evenings – Dusk, 2020.

hotobook Week Aarhus 2022: Off BalanceI slutningen af 2021 sendte Museum of Modern Art (MoMA), New York en kort men bestemt besked: “På MoMA, tror vi på fotobogens essentielle rolle” og fortsatte med at forklare museets intentioner om at spille en “afgørende rolle” i dens udvikling, eftersom “fotobogen aldrig før har været så essentiel som et element af fotografisk kreativitet”. Som en vigtig spiller i fotobogsverden, har Photobook Week Aarhus (PWA) altid været dedikeret til at blotlægge dette vigtige medie og af denne grund er vi glade for at kunne præsentere dette års tema for PWA: Off Balance, d. 27.–30. oktober 2022. Off Balance er et forsøg på at håndtere ubalancen i vores samtidsforhold. De presserende klimaforandringer som præsenterer menneskeheden med en potential katastrofe, du uholdbare uligheder mellem rige og fattige, plastikforurening og det drastiske tab af biodiversitet, og den første pandemi i over hundrede år. Disse er eksempler på en  verden med komplekser problemer som der er et behov for at adressere men som konstant kommer i kambulage med politiske uenigheder og økonomisk interesse.Med temaet Off Balance, bringer fotobogsmediets vigtige rolle direkte ind i samtale med samfundets nye forskruede virkeligheder.  Foruden festivalens hovedtema, vil vi også fremvise vores andre temaer, herunder Books on Books, med fokus på grundlaget for en ofte kritiseret publikationskanon, og en udstilling med titlen Zines That are Nearly Books, der forsøger at definere mediets grænser.Der er, traditionen tro, hvert år en række regionale undertemaer, som i år vil omhandle Canada, Polynesien og Ukraine. Med den nuværende situation i Ukraine ønsker PWA at give ukrainsk kunst og kultur et talerør og at give et større indblik i et land, der nu spiller en central rolle i verdens­politikken, men som hidtil ofte er blevet overset især i Skandinavien.Vi ser Photobook Week Aarhus 2022 som et åbent og inklusivt intiativ, der understreger behovet for handling, og den rolle kunst kan spille i processer der omhandler accept, sorg og samarbejde, som de omhandler nogle af de vigtigste problematikker i dag.Photobook Week Aarhus er et samarbejde mellem Galleri Image og Arkitektskolen Aarhus. Læs mere på photobookweek.orgPWA 2022: Off BalanceDatoer: d. 27.-30. oktober 2022Placeringer: Kunsthal Galleri Image, Vestergade 29 8000 Aarhus C, Arkitektskolen Aarhus, Exners Plads 7, 8000 Aarhus, m.m.Om Photobook Week Aarhus PWAI løbet af de sidste otte år er Kunsthal Galleri Images festival Photobook Week Aarhus blevet en af de vigtigste årlige begivenheder omhandlende fotobogen, med udgivelsesprojekter, konferencedeltagelse, internationale samarbejder og at intitativer der styrker globale netværker. Vi har udstillet publikation fra hele verden og samlet eksperter til talks og paneldiskussioner, inklusiv online events. Vi har produceret kunstnerbøger, akademiske publikationer, performances, workshops og konferencer. Desuden har vi tilrettelagt et årligt bogmarked hvor kunstnere og forlag kan udveksle deres værker og erfaringer i et inkluderende og upræsentiøst rum.Ifølge vores deltagere og samarbejdspartnere er PWA et særligt mødepunkt, som er anerkendt for dets atmosfære og ånd, og er blevet kaldt ”fotobogens tænketank”. Vi ønsker ikke blot at være en platform hvor kunstnere og forlæggere kan vise og sælge deres bøger, men også et rum hvor samlere, researchere, kritikere og bogmagere kan dele deres holdninger med vores gæster. Kuratorer fra hele verden har været inviteret til at udvælge gamle såvel som nyre bøger, kunstnerbøger og fotobøger, blade og zines, kommercielle udgivelser og selvudgivelser, for at præsentere dem på udstillinger der fremhæver deres regionale, tematiske og historiske kontekst.De tre sidste udgaver af festivalen har forsøgt at forbinde bogmediet med tværdisciplinære research spørgsmål lånt fra arkitektur, visuel kultur, historie, filosofi og samfundsvidenskab. Efter en bearbejdning af temaerne Fladhed (2019), og Serialitet (2020), fokuserede sidste års udgave af PWA på Bevægelse og Overgange, hvor aktuelle temaer som migration, globalisering og postkolonialisme var i spil såvel som udstillinger om Fluxusbevægelsen, virksomhedsbøger og et regionalt fokus på Central- og Østeuropa samt Caribien og Grønland, hvor aktuelle temaer som migration, globalisering og postkolonialisme var i spil såvel som udstillinger om Fluxusbevægelsen, virksomhedsbøger og et regionalt fokus på Central- og Østeuropa samt Caribien og Grønland.Photobook Week Aarhus 2022 er støttet af Aarhus Kommune (Kulturudviklingspuljen) og Dreyers Fond