rækken Demo, der tilsigter at lave et ambitiøst udstillingsprogram over 5 måneder med både nationale og internationale kunstnere. Udstillingerne vil arbejde med en blanding af lyd, sprog, billeder og fysiske objekter, og vil inkludere både solo- og gruppeudstillinger. Udstillingsrækken vil udfolde sig simultant i to forskellige udstillingsrum: I Demorummet på Vestergade, og i et tilknyttet virtuelt rum; en særligt produceret webside med lydværker som knytter sig til udstillingerne i Demorummet.Udstillingsrækken blev åbnet d. 8. februar 2019 kl.17-19 med ferniseringen på Peter Voss-Knudes udstilling “Krigen, Kunsten og Hjemsøgelsen skrevet af Ann-Katrine Schmidt Nielsen og oplæst af Kaptajn Simon Ekelund”.Peter Voss-Knude har gennem flere år arbejdet med soldaten, militæret og samtidens danske krigsdeltagelse i et krydsfelt mellem kunst, politik og antropologi, og har blandt andet udgivet to pop-albums skrevet i samarbejde med det danske forsvar.Til denne udstilling har Voss-Knude produceret en podcast, hvor Kaptajn Simon Ekelund læser en akademisk analyse af Peter Voss-Knudes arbejde med militæret, skrevet af Ann-Katrine Schmidt Nielsen. I demorummet vil der være installeret en rekvisit brugt i et tidligere performance-værk. Den anden udstilling i Demo er "Haunting Prop-blem" af Sophia Ioannou Gjerding som vises fra 8. marts - 4. april. Værket er splittet op på to geografiske destinationer: i POP-UP KUNSTRUM i Vejle og i Demorummet i Galleri Image i Aarhus. I værket arbejder Gjerding med to skulpturelle opsætninger, der tilsammen danner en collage af video og objekter, som udforsker forholdet mellem protese, billede og krop.Udover den ene halvdel af værket Haunting Prop-blem, vil Demorummet også byde på et lydværk, "..singing cuckoo song", som er en modulering over værket: "s/he should not think further about the shells" fra 2017, hvor vocaloiden PRIMA synger en flerstemmig kanon.Sophia Ioannou Gjerding tog afgang fra Det Jyske Kunstakademi i 2018. Hun arbejder installatorisk med video, objekter og lyd. Generelt for hendes praksis er en undersøgelse af vores samtidige billedforståelse og de nye hierarkier, der opstår i den virtuelle virkelighed.Demo er en udstillingsrække, der vil udfolde sig simultant i to forskellige udstillingsrum: i Demorummet, og på en webside med lydværker. Sophia Ioannou Gjerding er den anden udstillende kunstner i Demo.Udstillingsformatet tilrettelægges af billedkunstnerne Sophia Ioannou Gjerding og William Kudahl.Udstillingsrækken er støttet af Kulturudviklingspuljen

e teknologier som er en del af billedskabelsesprocesserne. Samtidig fastholder sociale mediers billedindfangelse- og billeddelingsskulturer billeder og bidrager til deres produktion igennem dagligt arbejde, når filtre tilføjes, billeder tagges og data opbevares. Tilsammen er disse processer en del af de computerskabte billedproduktionsøkologier. Screenshot-formatet, som originalt blev brugt til at repræsentere menneske-computer interaktioner i computerassisteret design, anses her for at være en æstetisk form som faciliterer repræsentationen af computerprocesser, og samtidig er det også altid en ufærdig og igangværende proces i sig selv. På den måde kan screenshots blive anset for at indfange en process, der bliver til et billede, som er algoritmisk, subjektivt og i netværket.Kunstnerne i udstillingen gør brug af screenshots egenskaber som et medie og værktøj. De udfordrer traditionelle forståelser af computerteknologier ved at indsætte deres begær og kroppe sammen med data og computerteknologi for at blive en del af billedskabelsesprocessen. De trækker på kroppen og dens bevægelse (geo-lokaliseret, tagged, profileret) i en billedskabelsesproces, som blotlægger det moderne digitale billedes materielle, performede og operationelle natur. De deltagende kunstnere er: Anna Ridler, Kristoffer Ørum, LaTurbo Avedon, Michael Mandiberg, Petra Cortright, Rosemary Lee, Sarah Schorr, Sebastian Lütgert a.k.a. Robert Luxemburg, Winnie Soon. Kurateret af: Magdalena Tyżlik-CarverFernisering og åbningsperformance: Fre, 08.03.2019  17.00-19.00 Galleri Image, Vestergade 29, 8000 Aarhus CUdstillingen er støttet af Statens Kunstfond, afdelingen for Digital Design på Aarhus Universitet, Forskningscentret for Mennesker og IT på Aarhus Universitet, Kulturudviklingspuljen, Aarhus Kommune, Den amerikanske ambassade og Grosserer L. F. Foghts Fond.Grafik design af Joana Chicau.

eget seriøst.Busser lejes og kokke hyres når grupper af familie, venner, naboer og kollegaer rejser langvejs fra for at Busser lejes og kokke hyres når grupper af familie, venner, naboer og kollegaer rejser langvejs fra for at gøre krav på det perfekte sted at tage på picnic, helst nær de utallige floder der krydser landskabet fra Ganges nedad mod Rupnarayan, Icchmamati og de mange andre tidevandsfloder nær Sundarbans-området. Madlavning i det fri bliver taget til et helt nyt niveau, når kar fyldt med friskslagtet kylling, sække med grøntsager og et arsenal af gryder, pander og gas cylindre bliver slæbt afsted.Den mest iøjnefaldende detalje er dog mest af alt de ekstravagante højtalere, som kommer med næsten hver picnicgruppe. Transporteret i egne håndtrukne vogne eller pick-up biler, medbringes separate generatorer for at pumpe elektricitet i den fri natur. Sange fra nylige senegalesiske og hinduistiske succesfilm skrues op på fuldt drøn. Når fordrukne mænd i alle aldre har fået for meget whisky og rom slås de og danser til de segner, mens koner, kærester og børn ser på. PIK-NIK af Arko Datto, med værker lavet mellem 2013 og 2015, ser nærmere på disse årlige picnics som fænomen, deres kulturelle betydning, og de miljømæssige aftryk, som efterlades på naturen efter hvert arrangement.Læs mere om Arko Datto: http://www.arkodatto.com.

og som en mulighed for at udvikle og etablere en effektiv platform for udstilling af værker med yngre kunstnere og kuratorer. Udstillingen Staged Salvations (arbejdstitel), kurateret af Lovro Japundžić, består af værker valgt fra tre af de deltagende kunstnere i årets PARALLEL, André Viking (DK), Nils Stelte (DE), og Rocco Venezia (IT).Udstillingen behandler temaer som riter, ritualer og lignende handlinger mennesker laver for at forstå vores verden og opbygge en modstandskraft i hverdagen, når den opleves kaotisk. Kunstnerne skildrer på flere måder både religiøse og ikkereligiøse handlinger i deres værker.  Foto: André Viking

af vindens styrke og retning, der i udstillingen materialiseres og transponeres til et visuelt/skulpturelt udtryk. Både objekter, lyd og video vil indgå som elementer, men væsentligst er en lysskulptur. Til den er bl.a. knyttet en database med mønstre fra sommerfugle, der enten har forladt Danmark, eller som er kommet hertil på grund af klimaforandringer. Skulpturens bagvedliggende computerstyrede system, vil ”bladre” igennem dette mangfoldige katalog, der vidner om den bevægelse, der er i gang omkring os. Igennem fortolkninger af digitale registreringer, der sættes i relation til rum, krop og/eller objekt, opstår muligheden for en vigtig dialog mellem fast og flygtigt, det lokale og det globale.

rende program, hvor danske og internationale gæsteeksperter behandler temaet "Fladhed", blandt andet ignennem undersøgelser af fotobogens sider som et fladt rum, foldeud sider, og foldbare landekort, samt brugen af greb som augmented reality (suppleret virkelighed) til at udfordre den flade side. Desuden vil festivalen blandt andet se tilbage på den banebrydende udstilling "New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape" og dens påvirkning på landskabsfotografiet, præsentere kuraterede udstillinger med portugisiske og chilenske fotobøger, og vise en udstilling med "Asia 8", otte vindere af Steidl Book Award i samarbejde med Singapore International Photo Festival.Hold dig opdateret om programmet og læs om forrige udgaver af PWA på festivalens hjemmeside: http://photobookweek.org/ eller på Facebook.Photobook Week Aarhus afholdes for sjette gang og er et samarbejde mellem Galleri Image og Arkitektskolen Aarhus.

lukkede sfære, uden brug af kamera. Skyggerne fra transparente materialer eksponeres på lysfølsomt papir. Blikket, som i gængs forstand er fotografens primære redskab, er heller ikke en del af processen på dette afgørende stadie, fordi arbejdet forgår i mørke. Billedernes tilblivelsesproces i farvemørkekammeret vil i udstillingen søges afspejlet i den rumlige installering og en særlig lyssætning omkring dem i komplementærfarver.